자신감 뿜뿜! 아이패드 & 갤럭시 탭으로 드로잉, 정말 쉬워요!
목차
- 태블릿 드로잉, 왜 지금 시작해야 할까요?
- 아이패드 vs 갤럭시 탭: 나에게 맞는 태블릿은?
- 아이패드: 압도적인 앱 생태계와 직관적인 사용성
- 갤럭시 탭: 합리적인 가격과 안드로이드의 자유로움
- 필수 준비물: 태블릿과 스타일러스
- 애플 펜슬 vs S펜: 어떤 차이가 있을까요?
- 액정 보호 필름: 종이 질감 필름의 마법
- 드로잉 앱 선택: 당신의 그림 스타일을 찾아줄 앱
- 초보자를 위한 추천 앱
- 전문가를 위한 추천 앱
- 기본기 다지기: 선 긋기부터 명암 표현까지
- 선의 강약 조절 연습
- 도형 그리기 연습
- 명암 표현의 기초
- 드로잉의 첫걸음: 쉬운 그림부터 시작하기
- 캐릭터 따라 그리기
- 사물 스케치하기
- 간단한 풍경화 도전
- 레이어 활용: 그림의 완성도를 높이는 마법
- 레이어의 이해와 활용
- 채색과 명암, 효과 레이어 분리
- 색감 마스터: 나만의 색깔 찾기
- 색상환의 이해
- 색 조합 팁
- 색 보정 기능 활용
- 브러시 탐험: 무궁무진한 표현의 세계
- 기본 브러시의 이해
- 커스텀 브러시 활용
- 나만의 브러시 만들기
- 영감 얻기: 창의력을 불어넣는 방법
- 온라인 커뮤니티 활용
- 레퍼런스 이미지 참고
- 일상에서 영감 찾기
- 꾸준함이 답: 매일 조금씩 그리기
- 루틴 만들기
- 작은 성취감 느끼기
- 완성하지 못해도 괜찮아
1. 태블릿 드로잉, 왜 지금 시작해야 할까요?
손쉽게 그림을 그리고 싶다는 생각, 해본 적 있으신가요? 어릴 적 스케치북에 그림을 그리던 추억은 있지만, 막상 다시 시작하려니 막막하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 이제는 걱정 마세요! 아이패드와 갤럭시 탭 같은 태블릿 기기만 있다면 언제 어디서든 나만의 그림을 창작할 수 있는 시대가 활짝 열렸습니다. 무거운 미술 도구들을 들고 다닐 필요 없이, 오직 태블릿 하나와 스타일러스 펜만으로 나만의 작업실을 만들 수 있죠.
태블릿 드로잉의 가장 큰 장점은 바로 수정의 용이성입니다. 종이에 그림을 그릴 때는 실수를 하면 지우개로 지우거나 처음부터 다시 그려야 했지만, 태블릿에서는 몇 번의 터치만으로 쉽게 수정하고 되돌릴 수 있습니다. 또한 다양한 브러시와 색상을 무한정으로 사용할 수 있어 재료비 걱정 없이 자유롭게 실험하고 표현할 수 있다는 점도 큰 매력입니다. 마치 마법 같은 기능을 통해 초보자도 전문가처럼 멋진 그림을 그릴 수 있도록 도와주는 것이죠. 디지털 드로잉은 단순히 그림을 그리는 것을 넘어, 영상이나 애니메이션, 웹툰 등 다양한 디지털 콘텐츠 제작의 기본이 되는 역량이기도 합니다. 당신의 잠재된 예술적 감각을 깨울 준비가 되셨다면, 지금 바로 태블릿 드로잉의 세계로 뛰어들어 보세요!
2. 아이패드 vs 갤럭시 탭: 나에게 맞는 태블릿은?
드로잉을 시작하기 전에 가장 먼저 고민하게 되는 것이 바로 어떤 태블릿을 선택할지입니다. 아이패드와 갤럭시 탭은 각기 다른 매력과 장단점을 가지고 있어 사용자의 목적과 예산에 따라 현명한 선택이 필요합니다.
아이패드: 압도적인 앱 생태계와 직관적인 사용성
애플의 아이패드는 드로잉을 위한 최고의 선택지 중 하나로 꼽힙니다. 특히 ‘프로크리에이트(Procreate)’와 같은 독점적인 드로잉 앱들은 아이패드의 강력한 성능과 애플 펜슬의 정교함을 극대화하여 실제 종이에 그리는 듯한 필기감과 뛰어난 작업 효율성을 제공합니다. 프로크리에이트는 직관적인 인터페이스와 방대한 브러시, 레이어 기능 등으로 초보자부터 전문가까지 폭넓게 사랑받는 앱입니다. 또한 아이패드는 앱스토어를 통해 수많은 고품질 드로잉 앱과 유틸리티를 제공하여 사용자가 원하는 어떤 스타일의 그림이든 자유롭게 시도할 수 있도록 지원합니다. 애플 생태계에 익숙하거나, 안정적이고 고품질의 작업 환경을 선호한다면 아이패드가 좋은 선택이 될 것입니다.
갤럭시 탭: 합리적인 가격과 안드로이드의 자유로움
삼성의 갤럭시 탭은 아이패드에 비해 합리적인 가격으로 드로잉을 시작하려는 분들에게 매력적인 대안입니다. 특히 기본적으로 S펜이 내장되어 있어 추가적인 스타일러스 구매 비용을 절감할 수 있다는 장점이 있습니다. 갤럭시 탭은 ‘클립 스튜디오 페인트(Clip Studio Paint)’나 ‘오토데스크 스케치북(Autodesk Sketchbook)’과 같은 전문 드로잉 앱들을 지원하며, 안드로이드 운영체제의 개방성 덕분에 다양한 파일 형식과의 호환성이나 외부 기기 연결의 자유로움이 높습니다. 안드로이드 스마트폰을 사용하고 있다면 기기 간의 연동성이 뛰어나 더욱 편리하게 사용할 수 있습니다. 예산에 제약이 있거나, 안드로이드 환경에 익숙하고 자유로운 활용을 원한다면 갤럭시 탭이 훌륭한 선택이 될 수 있습니다.
3. 필수 준비물: 태블릿과 스타일러스
태블릿 드로잉을 시작하기 위한 가장 기본적인 준비물은 당연히 태블릿과 스타일러스 펜입니다. 이 두 가지가 없다면 그림을 그릴 수 없으니, 신중하게 선택해야 합니다.
애플 펜슬 vs S펜: 어떤 차이가 있을까요?
애플 펜슬(Apple Pencil)은 아이패드의 드로잉 경험을 완성하는 핵심 액세서리입니다. 1세대와 2세대가 있으며, 아이패드 모델에 따라 호환되는 펜슬이 다르므로 구매 전 반드시 확인해야 합니다. 애플 펜슬은 정교한 필압 감지와 기울기 감지 기능을 제공하여 실제 펜으로 그리는 듯한 섬세한 표현이 가능합니다. 특히 2세대 애플 펜슬은 측면을 두 번 탭하여 도구를 빠르게 전환하는 기능이 있어 작업 효율성을 크게 높여줍니다.
반면 S펜(S Pen)은 갤럭시 탭에 기본으로 내장되어 있거나 별도로 구매할 수 있는 삼성의 스타일러스 펜입니다. 애플 펜슬과 마찬가지로 필압 감지 및 기울기 감지 기능을 지원하여 뛰어난 필기감과 드로잉 경험을 제공합니다. 특히 별도의 충전 없이 사용할 수 있다는 점과 일부 모델에서는 블루투스 기능을 활용한 에어 액션으로 원격 제어가 가능하다는 장점이 있습니다. S펜은 갤럭시 탭의 활용성을 극대화하는 중요한 도구이며, 애플 펜슬 못지않은 뛰어난 성능을 자랑합니다.
액정 보호 필름: 종이 질감 필름의 마법
태블릿 액정에 직접 그림을 그릴 때 미끄럽다고 느끼거나, 실제 종이 같은 질감을 원한다면 종이 질감 보호 필름을 사용해 보세요. 이 필름은 액정 표면에 미세한 요철을 주어 스타일러스 펜이 미끄러지지 않고 적당한 마찰감을 느끼게 해줍니다. 마치 연필로 종이에 그림을 그리는 것과 유사한 필기감을 제공하여 더욱 안정적이고 섬세한 드로잉이 가능해집니다. 또한 필름 부착은 액정을 스크래치로부터 보호하는 역할도 하므로, 드로잉을 즐기는 분들에게는 필수적인 아이템이라고 할 수 있습니다.
4. 드로잉 앱 선택: 당신의 그림 스타일을 찾아줄 앱
태블릿과 스타일러스가 준비되었다면, 이제 그림을 그릴 앱을 선택해야 합니다. 드로잉 앱은 그림의 종류와 스타일에 따라 다양한 선택지가 있으며, 각각의 앱이 가진 특징을 이해하는 것이 중요합니다.
초보자를 위한 추천 앱
- 프로크리에이트 (Procreate): 아이패드 전용 앱으로, 직관적인 인터페이스와 강력한 기능으로 초보자도 쉽게 접근할 수 있습니다. 방대한 브러시 라이브러리, 레이어 기능, 타임랩스 녹화 등 드로잉에 필요한 모든 기능을 갖추고 있어 디지털 드로잉 입문자에게 강력히 추천합니다. (유료 앱)
- 오토데스크 스케치북 (Autodesk Sketchbook): 아이패드와 갤럭시 탭 모두에서 사용할 수 있는 무료 드로잉 앱입니다. 깔끔하고 사용하기 쉬운 인터페이스와 다양한 브러시, 레이어 기능을 제공하여 부담 없이 드로잉을 시작할 수 있습니다.
- 이비스 페인트 X (ibis Paint X): 웹툰 작가 지망생들에게 특히 인기가 많은 앱으로, 다양한 브러시와 스크린 톤, 자 등 웹툰 제작에 특화된 기능을 제공합니다. 아이패드와 갤럭시 탭 모두에서 사용 가능하며, 무료 버전도 충분히 강력합니다.
전문가를 위한 추천 앱
- 클립 스튜디오 페인트 (Clip Studio Paint): 만화, 일러스트, 애니메이션 제작에 특화된 전문가용 앱입니다. 포토샵과 유사한 강력한 기능과 방대한 소재 라이브러리를 제공하여 전문적인 작업을 원한다면 필수적인 앱입니다. (유료 앱, 구독형)
- 어도비 프레스코 (Adobe Fresco): 어도비의 드로잉 앱으로, 수채화와 유화와 같은 실제 미술 재료의 질감을 디지털로 구현하는 데 강점이 있습니다. 포토샵, 일러스트레이터 등 어도비 다른 앱들과의 연동성이 뛰어나 전문가들에게 유용합니다. (부분 유료)
5. 기본기 다지기: 선 긋기부터 명암 표현까지
어떤 예술이든 기본기가 탄탄해야 멋진 작품을 만들 수 있습니다. 태블릿 드로잉도 마찬가지입니다. 꾸준한 연습을 통해 기본적인 선 긋기, 도형 그리기, 명암 표현 방법을 익히는 것이 중요합니다.
선의 강약 조절 연습
가장 기본적인 연습은 바로 선 긋기입니다. 스타일러스 펜을 잡고 화면에 직선, 곡선, 파선 등 다양한 선을 반복해서 그어보세요. 이때 중요한 것은 선의 강약 조절입니다. 펜에 힘을 주어 굵고 진한 선을 긋고, 힘을 빼면서 얇고 흐린 선을 그어보세요. 마치 연필 드로잉처럼 필압에 따라 선의 굵기와 농도가 달라지는 것을 느끼며 연습하는 것이 중요합니다. 선의 강약 조절은 그림에 생동감과 깊이를 부여하는 핵심적인 기술입니다.
도형 그리기 연습
선 긋기가 어느 정도 익숙해졌다면, 이제 도형 그리기 연습으로 넘어갈 차례입니다. 원, 사각형, 삼각형, 육각형 등 기본적인 도형들을 반복해서 그려보세요. 이때 단순히 외곽선만 그리는 것이 아니라, 도형에 입체감을 부여하는 연습을 해보는 것이 좋습니다. 예를 들어, 원을 그렸다면 그 원이 마치 구처럼 보이도록 명암을 넣어보거나, 사각형을 그렸다면 정육면체처럼 보이도록 원근감을 표현해보는 식입니다. 다양한 각도에서 도형을 그려보면서 공간감을 익히는 것도 도움이 됩니다.
명암 표현의 기초
그림에 입체감을 불어넣는 가장 중요한 요소는 명암입니다. 명암은 빛의 방향에 따라 사물의 밝고 어두운 부분을 표현하는 것을 의미합니다. 기본적인 명암 표현을 익히기 위해서는 간단한 도형에 빛을 가정하고 그림자를 표현하는 연습을 해보세요. 빛이 들어오는 방향, 그림자가 생기는 방향을 상상하며 밝은 부분은 밝게, 어두운 부분은 어둡게 표현하는 연습을 반복하면 좋습니다. 명암의 단계를 나누어 표현하는 것도 중요합니다. 밝음, 중간 톤, 어두움의 세 단계로 나누어 표현하다가 점차 더 세분화된 명암을 연습해보세요.
6. 드로잉의 첫걸음: 쉬운 그림부터 시작하기
드로잉이 처음이라면 복잡한 그림보다는 쉬운 그림부터 시작하는 것이 중요합니다. 처음부터 완벽한 그림을 그리려 하기보다는, 작은 성공 경험을 통해 자신감을 얻고 재미를 붙이는 것이 중요합니다.
캐릭터 따라 그리기
좋아하는 애니메이션 캐릭터나 웹툰 캐릭터를 따라 그려보는 것은 드로잉에 대한 흥미를 높이는 좋은 방법입니다. 복잡한 형태보다는 단순한 형태의 캐릭터부터 시작하고, 외곽선부터 차근차근 따라 그리면서 형태감을 익혀보세요. 색칠까지 해본다면 더욱 재미있을 것입니다. 다양한 캐릭터를 따라 그리면서 자신에게 맞는 그림체를 찾아가는 과정도 즐길 수 있습니다.
사물 스케치하기
일상생활에서 쉽게 찾아볼 수 있는 사물들을 스케치해보는 것도 좋은 연습이 됩니다. 연필, 컵, 화분, 책 등 주변에 있는 간단한 사물들을 태블릿에 옮겨 그려보세요. 이때 사물의 형태, 비율, 질감 등을 최대한 자세히 관찰하고 표현하려는 노력이 필요합니다. 처음에는 완벽하지 않아도 괜찮습니다. 꾸준히 사물을 관찰하고 스케치하는 습관을 들이는 것이 중요합니다.
간단한 풍경화 도전
복잡한 배경 없이 단순한 구조의 풍경화를 그려보는 것도 좋습니다. 예를 들어, 나무 한 그루와 하늘, 또는 건물 몇 채와 도로 등 간단한 요소를 중심으로 스케치해보세요. 멀리 있는 사물은 흐리게, 가까이 있는 사물은 선명하게 표현하는 원근법을 적용해보는 연습도 해볼 수 있습니다. 자연이나 도시의 풍경을 그리면서 빛과 그림자의 변화를 관찰하고 표현하는 연습을 통해 그림에 대한 이해도를 높일 수 있습니다.
7. 레이어 활용: 그림의 완성도를 높이는 마법
디지털 드로잉의 가장 큰 장점 중 하나는 바로 레이어(Layer) 기능입니다. 레이어는 투명한 종이를 여러 장 겹쳐 놓은 것과 같다고 생각하면 이해하기 쉽습니다. 각각의 레이어에 그림의 다른 요소를 그려 넣음으로써 작업의 효율성을 높이고, 수정이 용이하게 만들어줍니다.
레이어의 이해와 활용
예를 들어, 그림을 그릴 때 스케치 레이어, 선화 레이어, 채색 레이어, 명암 레이어 등을 분리하여 작업할 수 있습니다. 스케치 레이어에 대략적인 구도를 잡고, 그 위에 새로운 레이어를 만들어 선화를 깔끔하게 그리는 식입니다. 만약 선화가 마음에 들지 않아도 스케치 레이어는 그대로 남아 있으므로 언제든지 수정하거나 재작업할 수 있습니다. 레이어는 개별적으로 투명도 조절, 혼합 모드 변경, 이동, 변형 등이 가능하여 그림의 완성도를 높이는 데 매우 유용합니다.
채색과 명암, 효과 레이어 분리
채색 작업 시에도 레이어를 적극적으로 활용하는 것이 좋습니다. 피부색, 옷색깔, 머리카락색 등 각각의 요소들을 다른 레이어에 채색하면 나중에 색깔을 바꾸거나 수정할 때 훨씬 편리합니다. 또한 명암을 넣을 때도 별도의 레이어를 만들고, 혼합 모드를 ‘곱하기(Multiply)’ 등으로 설정하여 그림에 자연스럽게 명암을 추가할 수 있습니다. 빛 효과나 질감 효과 등도 각각의 레이어로 분리하여 작업하면 더욱 정교하고 다양한 표현이 가능해집니다. 레이어 마스크 기능을 활용하면 특정 부분에만 효과를 적용하거나 지우개 없이 부분적으로 숨기는 것도 가능합니다.
8. 색감 마스터: 나만의 색깔 찾기
그림에 생명을 불어넣는 것은 바로 색감입니다. 아름다운 색 조합은 그림의 분위기를 결정하고 메시지를 전달하는 중요한 역할을 합니다.
색상환의 이해
색상환은 색깔을 원형으로 배열해 놓은 것으로, 색의 관계를 이해하는 데 도움이 됩니다. 보색(Complementary colors)은 색상환에서 서로 마주보고 있는 색으로, 함께 사용하면 강렬한 대비 효과를 줍니다. 예를 들어 빨강과 초록, 파랑과 주황 등이 보색 관계입니다. 유사색(Analogous colors)은 색상환에서 서로 이웃하는 색으로, 함께 사용하면 조화롭고 안정적인 느낌을 줍니다. 색상환을 이해하고 다양한 색 조합을 실험해보면서 자신만의 색감을 찾아가는 것이 중요합니다.
색 조합 팁
색 조합은 정답이 없지만, 몇 가지 팁을 활용하면 더욱 효과적으로 색을 사용할 수 있습니다.
- 메인 컬러 선정: 그림의 전반적인 분위기를 결정하는 메인 컬러를 먼저 정하고, 그에 어울리는 서브 컬러들을 조합해보세요.
- 제한된 팔레트: 처음에는 너무 많은 색을 사용하기보다 3~5가지 정도의 색으로 제한된 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다. 이는 그림의 통일성을 높이고 색 선택의 어려움을 줄여줍니다.
- 명도와 채도 조절: 같은 색이라도 명도(밝기)와 채도(선명도)를 조절하여 다양한 느낌을 낼 수 있습니다. 밝고 쨍한 색은 활기찬 느낌을, 어둡고 탁한 색은 차분한 느낌을 줍니다.
- 레퍼런스 참고: 다른 아티스트들의 작품이나 사진 등을 참고하여 색 조합에 대한 영감을 얻어보세요.
색 보정 기능 활용
대부분의 드로잉 앱에는 색 보정 기능이 내장되어 있습니다. 채도, 명도, 대비, 색조 등을 조절하여 그림의 전체적인 색감을 보정하거나, 특정 부분의 색깔을 미세하게 조정할 수 있습니다. 이 기능을 활용하면 그림의 분위기를 더욱 풍부하게 만들고 원하는 느낌을 연출할 수 있습니다.
9. 브러시 탐험: 무궁무진한 표현의 세계
디지털 드로잉의 또 다른 매력은 무궁무진한 브러시의 종류입니다. 연필, 붓, 마카, 에어브러시 등 실제 미술 도구의 질감을 모방한 브러시부터, 디지털에서만 가능한 독특한 효과를 내는 브러시까지 다양하게 존재합니다.
기본 브러시의 이해
대부분의 드로잉 앱에는 기본적인 브러시 세트가 제공됩니다. 연필 브러시는 스케치에, 잉크 브러시는 선화에, 에어브러시는 부드러운 명암 표현에 적합합니다. 각각의 브러시가 어떤 특징을 가지고 있는지 직접 사용해보면서 익히는 것이 중요합니다. 브러시의 크기, 불투명도, 흐름 등을 조절하면서 다양한 표현을 시도해보세요.
커스텀 브러시 활용
기본 브러시 외에도 많은 드로잉 앱에서는 커스텀 브러시를 추가하거나 만들 수 있는 기능을 제공합니다. 온라인에서 다양한 아티스트들이 공유하는 커스텀 브러시 팩을 다운로드하여 사용해보는 것도 좋습니다. 특정 질감이나 패턴을 표현하는 데 특화된 브러시를 활용하면 그림의 퀄리티를 한층 더 높일 수 있습니다.
나만의 브러시 만들기
어느 정도 드로잉에 익숙해졌다면 나만의 브러시를 만들어보는 것도 좋은 경험입니다. 예를 들어, 나뭇잎 패턴이나 독특한 질감을 가진 브러시를 직접 만들어서 그림에 활용할 수 있습니다. 자신만의 브러시를 만들고 사용하면서 더욱 개성 있는 그림을 창작할 수 있습니다.
10. 영감 얻기: 창의력을 불어넣는 방법
그림을 그리는 데 있어 가장 중요한 것 중 하나는 바로 영감입니다. 영감은 그림의 아이디어를 제공하고 창의력을 자극하는 원동력이 됩니다.
온라인 커뮤니티 활용
인스타그램, 핀터레스트, 아트스테이션(ArtStation), 데비안아트(DeviantArt) 등 다양한 온라인 드로잉 커뮤니티를 활용하여 다른 아티스트들의 작품을 감상하고 영감을 얻을 수 있습니다. 또한 자신의 그림을 공유하고 피드백을 주고받으면서 실력을 향상시키는 데 도움을 받을 수도 있습니다. 다양한 스타일과 기법을 접하면서 자신만의 그림 스타일을 발전시키는 데 좋은 기회가 될 것입니다.
레퍼런스 이미지 참고
그림을 그릴 때 레퍼런스 이미지를 참고하는 것은 매우 중요합니다. 사람의 자세, 사물의 형태, 빛의 방향, 색감 등 다양한 요소를 참고하여 그림의 현실감과 완성도를 높일 수 있습니다. 직접 사진을 찍거나, 온라인에서 관련 이미지를 검색하여 참고 자료로 활용해보세요. 하지만 단순히 베끼기보다는 참고 이미지를 자신만의 스타일로 재해석하는 연습을 하는 것이 중요합니다.
일상에서 영감 찾기
영감은 꼭 특별한 곳에서만 얻을 수 있는 것이 아닙니다. 일상생활 속에서 항상 주변을 관찰하는 습관을 들이는 것이 중요합니다. 길을 걷다가 눈에 띄는 풍경, 카페에서 마시는 커피잔, 친구의 표정 등 모든 것이 그림의 소재가 될 수 있습니다. 스마트폰으로 사진을 찍어두거나 간단한 스케치를 해두는 습관을 들이면 좋습니다. 일상 속에서 발견하는 작은 아름다움들이 당신의 그림에 새로운 이야기를 불어넣어 줄 것입니다.
11. 꾸준함이 답: 매일 조금씩 그리기
아무리 좋은 도구와 앱이 있어도 꾸준함이 없다면 실력 향상은 어렵습니다. 드로잉 실력을 늘리는 가장 확실한 방법은 바로 매일 조금씩이라도 그리는 것입니다.
루틴 만들기
하루에 10분이라도 좋으니 정해진 시간에 그림을 그리는 루틴을 만들어보세요. 출퇴근길 지하철 안에서, 잠들기 전 침대 위에서, 혹은 점심시간 틈틈이 태블릿을 꺼내 그림을 그리는 습관을 들이면 좋습니다. 매일 꾸준히 그리면서 손과 눈의 협응력을 높이고, 새로운 기법을 시도하며 실력을 키울 수 있습니다.
작은 성취감 느끼기
완성도 높은 작품을 한 번에 그리려고 욕심내기보다는, 작은 그림이라도 꾸준히 완성하며 성취감을 느끼는 것이 중요합니다. 선 긋기 연습, 도형 그리기, 간단한 스케치 등 짧은 시간 안에 완성할 수 있는 그림부터 시작해보세요. 완성된 그림을 보면서 성취감을 느끼고, 다음 그림을 그릴 동기를 부여받을 수 있습니다.
완성하지 못해도 괜찮아
가끔은 그림이 잘 그려지지 않거나, 완성하기 어려운 순간이 찾아올 수 있습니다. 이때 너무 자책하지 마세요. 완성하지 못해도 괜찮습니다. 그림을 그리는 과정 자체가 중요한 경험이며, 모든 과정에서 배울 점이 있습니다. 스트레스받지 않고 그림을 즐기는 것이 가장 중요합니다. 꾸준히 그리다 보면 어느새 당신의 그림 실력이 놀랍도록 향상되어 있을 것입니다. 자신감을 가지고 지금 바로 아이패드와 갤럭시 탭으로 당신만의 아름다운 그림을 그려나가세요!